Ещё до того момента, как я написал свой самый первый трек (кажется, это был год 2009), я чётко осознавал, что хочу ориентироваться на глобальную мировую аудиторию. Даже когда мои песни были простыми инструментальными зарисовками, названия для них я придумывал на английском языке. «Ну потому что так гораздо проще быть замеченным за пределами России» — думал тогда я.

И в принципе был прав.

Истоки

С тех пор мой основной музыкальный проект Tatuuma — это англоговорящее детище. Названия альбомов и композиций, тексты песен, промоматериалы и маркетинг на западных интернет-площадках — всё на английском. И не потому, что я не люблю отечественную культуру, стесняюсь своего языка или что-то в этом роде (на самом деле, я очень люблю русский язык), а чтобы быть услышанным в мире.

Вот — пример такого взаимодействия с упаковкой под зарубежную публику смотрите сами.

Структурные изменения

Десять лет я строил Татууму кирпичик за кирпичиком аккурат в переходящем с физических носителей к цифровому потоковому вещанию музыкальном продакшне, пока к 2026 году не понял, что в этих крысиных бегах выиграть невозможно. Стриминговые платформы превратили музыку в дешёвый фоновый фастфуд; миллионы музыкантов конкурируют за внимание слушателя в вертикальном контенте, придумывая уже даже не синглы, а тридцатисекундные сниппеты с цепляющими хуками, а затем пришёл ИИ и кратно усугубил ситуацию. Теперь писать музыку на английском языке — это не просто конкурировать с другими музыкантами со всего мира. Это гарантировано умножать все свои потуги на ноль. Успехов добиться, конечно, всё ещё можно, но для этого нужно быть невероятно одарённым музыкантом, буквально чёртовым гением.

В эпоху похожести всех на всех, засилия ИИ-слопа в чартах Spotify и Яндекс Музыки уже неважно, на каком языке ты пишешь музыку. Наоборот: тексты песен на красивых региональных языках (привет, АИГЕЛ) делают тебя заметнее. Русский язык, конечно, язык не региональный и на нём контента создаётся безумное количество, но всё же меньше, чем в англоязычном мире. И вот тут что-то ёкнуло, что-то заставило меня задуматься и поменять отношение к написанию собственной музыки.

Так на свет в 2024 году появился Вова и авокадо.

Первый альбом

Да, всё это была довольно продолжительная и странная подводка к Вове и авокадо. Я просто решил рассказать своим читателям, что помимо Татуумы (я проект не бросаю и продолжу его развивать) у меня появился ещё один музыкальный проект, на этот раз на родном языке.

Довольно странно было подходить к написанию первых текстов песен на русском. То ли я привык, то ли структурированный английский с его бесконечными синонимами и короткими словами лучше подходит для создания стихов. Возможно, именно поэтому слушателю, который включит дебютный альбом «Свидание в магазине виниловых пластинок» тексты в треках на нём покажутся уж слишком странными, чрезмерно образными, а местами даже абсурдными. Это имеет место быть: частично по задумке, частично из-за нехватки опыта.

Кстати, про «Свидание в магазине виниловых пластинок». Мне потребовалось почти два года на раскачку, прежде чем дебютная пластика увидела свет. Это даже не альбом, а скорее сборник треков, которые я успел написать за это время. Из по-настоящему нового на альбоме, пожалуй, только открывающий трек «Счастье рядом» и фортепианная поп-баллада «О чём мечтаешь», которую я вообще записал самой последней — изначально альбом планировался восьмитрековым. Видимо, так сильно на меня повлияла миссия NASA «Артемида-2» к Луне — именно о ней текст песни трека.

Послушайте сами

Альбом очень короткий — всего 22 минуты.

Из личных фаворитов альбома — композиция «Дримпоп», которую я написал в феврале 2026 года (поэтому она такая мрачная, но при этом не лишённая надежды и веры в будущее — ведь даже после самой холодной зимы всегда наступает весна). Это единственный трек на альбоме, в котором присутствует ИИ — детский хор в припеве. Изначально незатейливую мелодию «ла-ла-ла» я хотел пропеть сам, но мне всё никак не удавалось добиться хорошего результата. И тогда я обратился к Суно, спел в микрофон нужный отрезок и сгенерировал то же самое, но детскими голосами, а затем в проекте размножил их в несколько слоёв, чтобы создать богато звучащий детский хор. Получилось, как мне кажется, довольно занятно.

Противникам ИИ в музыке сразу скажу: это моя мелодия, моя задумка, моя работа, моё видение. Здесь Суно выступил как инструмент, а не как творческая чёрная коробочка с рандомным результатом. Мне тоже очень не нравятся бездумно сгенерированные от и до треки в чартах Яндекс Музыки, но здесь, что называется, была проведена более кропотливая хирургическая работа.

В завершение

В итоге, мне очень понравилось, каким получилось «Свидание». Для меня этот альбом навсегда останется в памяти спутником рубежа 2025-2026 годов моей жизни, когда тихие и размеренные будни соседствовали (и, к сожалению, продолжают соседствовать на момент написания этой заметки — июнь 2026 года) с глобальными геополитическими и социальными событиями — полнейшей противоположностью тихой личной размеренности. Об этом, собственно, в той или иной степени вся пластинка.

Если будете слушать — приятного прослушивания!

Ссылка: https://band.link/svidanka